ORNAMENT es un ciclo que nace teniendo como punto de partida la forma de entender la cultura en la actualidad. Las nuevas tecnologías han democratizado tanto su producción como el acceso a ella, generando la idea de una cultura que es producto consumible (y rentabilizable). Cuando todo indica que “cultura” y “consumo” son conceptos incompatibles. ¿Dónde queda el tiempo de la progresiva interiorización de la cultura, de su lenta sedimentación, en un paradigma que prescribe su consumo rápido y frívolo? ¿Dónde queda una cultura que no se preste al juego perverso del espectáculo y de la escena?

 

Creemos que a nivel local este cambio de paradigma ha afectado al tejido cultural de la ciudad, haciendo que ésta – ya de por sí dividida sectorialmente según los dictados de las tendencias – dé relevancia a propuestas escasamente interesantes en detrimento de aquéllas que sí tienen una entidad y un peso artístico específico, con la consiguiente caída cualitativa de las propias propuestas y de los criterios de selección de los promotores. Esta crítica constructiva resulta necesaria a la hora de reclamar actividades que nos permitan profundizar en aquellos proyectos que van quedando cada vez más arrinconados y que poco a poco van muriendo.

 

Ornament es un esfuerzo por recuperar el criterio con pocos medios. Es un punto de encuentro donde todas las partes implicadas, sin reclamar ningún tipo de reconocimiento ni de protagonismo, mediante el esfuerzo colectivo y anónimo aspiran en la medida de lo posible a incidir en la producción cultural de la ciudad, al margen de escenas y tendencias.

 

A medida que elaborábamos el ciclo, nos hemos ido encontrando con más y más dificultades. La actual crisis cultural y económica ha dejado a artistas y promotores independientes sin posibilidades de poder reunir las condiciones mínimas para desarrollar actividades que no formen parte de esta espiral lúdico-mercantil. De tal manera que encontrar estos espacios y recursos óptimos solo depende directa o indirectamente del capital.

 

Ornament no está subvencionado por ninguna organización ni con capital de ningún tipo, ni privado ni institucional. Nuestros medios son limitados y por desgracia nuestro poder de convocatoria también. Por ello, cualquier tipo de apoyo será infinitamente apreciado, ya sea en forma de difusión o de donativo.

 

Organizadores: 8eminis | anòmia

 

Agradecimientos:

Daniel Sedcontra
Benjamin Mahoney
Material Eléctrico
Angoisse
Marbre Negre
Antic Forn de Vallcarca

 

http://cicleornament.wordpress.com/

 

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005 – 23 Mayo – Evil Moisture + Sedcontra + Michigan Militia – Antic Forn de Vallcarca

 

Andy Bolus edita discos y toca bajo el alias de Evil Moisture desde el año 1990. Generalmente trabaja con sonidos que se alimentan de circuitos modificados, sonidos generados aleatoriamente que forman instalaciones basadas en el cut-up a alta velocidad. Su trabajo ha estado presentado en Japón, Francia e Inglaterra. Ha trabajado con Yamantaka Eye (Hanatarash, xox, Boredoms), Hironori Murakami, Erik Minkinnen, Andrew Sharpley, Noel Akchote y Luc Ferrari, para el cual produjo una serie de juguetes modificados. Ha girado intensivamente por Europa y Japón, y su trabajo ha sido editado en decenas de sellos discográficos.

 

SEDCONTRA presenta: AURAL IRRUMATIO #1.

Tras una década de devaneos con el pop, Sedcontra regresa en solitario al ruidismo industrial con un primer ensayo de lo que él denomina pornografía aural: un intento de terminar con la hegemonía del sentido de la vista en la producción pornográfica en favor de aquel sentido aparentemente más alejado de la experiencia erótica, el del oído, y de paso, en la misma operación, hacer música. Pero no crea el oyente que va a encontrarse con los previsibles gemidos y jadeos de siempre. Precisamente, a fin de evitarlo y de desentrañar – nunca mejor dicho – material sonoro más abstracto y a la vez más físico y visceral, el autor ha recurrido a una conocida serie de vídeos pornográficos dedicada a la forma extrema de sexo oral denominada irrumatio. El chapoteo mudo de la carne anegada en sus secreciones, los ruidos ahogados o explosivos de la asfixia y de la arcada reprimida, convenientemente sacados de contexto, abstraídos y manipulados, producen una música física, roturada, sincopada y sobre todo amoral, destinada quizá a despertar al erotómano en el melómano y al melómano en el erotómano.

 

Indigents es un proyecto que nació de la union de Terrortank (proyecto de Stephane Kerandel) y Mind Load (Héctor Ojeda) hacia el año 2009. Compartiendo afinidad en el ruidismo norteamericano y mas concretamente del sonido de Michigan, Indigents  mantiene una línea ruidista que nace de la manipulación de cintas de cassette, amplificación de objetos cotidianos (utensilios de cocina y chatarras diversas) y del uso de aparatos electrónicos de baja fidelidad, esforzándose en crear reiteradamente paisajes decadentes que nos empujan a un cierto sentimiento de desesperación y nos acerca a la pérdida de esperanza y a la aceptación del fin de la civilización.

 

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004 – 13 Mayo – Black Leather Jesus, Svartvit, Caustic Screaming Butterfly – Freedonia

 

Black Leather Jesus es un proyecto Harsh Noise de Texas desde 1989. La banda formada por Richard Ramireztiene un total de 13 miembros rotativos. BLJ ha trabajado con otros artistas comoMerzbow, Incapacitants, MSBR, Nihilist Assault Group, Thurston Moore (Sonic Youth), entre otros. La temática gira alrededor de la escena del cuero. Como fuente sonora suele utilizar objetos metálicos. Esta es la primera gira europea de BLJ.

 

Caustic Screaming Butterfly es el proyecto de Paul Connolly. Des de que se mudó a Houston el año 2005 ha hecho directos como improvisador en las escenas acústicas y noise/electrónicas de la ciudad de Houston. Como compositor (recientemente seleccionado como parte del Houston Fringe Festival 2013) también es comisario del ciclo de música electrónica – Brave New Waves: Explorations in Electronic Sound. Suele tocar en directo bajo los nombres – brightbluebeetle (texturas/ambient), Caustic Screaming Butterfly (drone), Classical Music Bloodbath (harsh noise) y square-circle-square (noise generativo). Paul también trabaja bajo su propio nombre en proyectos mas orientados a la composición contemporánea.

 

Svartvit es un artista harsh noise de los países bajos des de el año 2009 el cual ha girado por Europa intensivamente.

 

 

(fotos: Òscar Alfonso / Zoë Valls)

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003 – 16 Abril – Ryan Jencks + Benjamin Mahoney + Fingering Eve – Niu

 

Ryan Jencks es un músico experimental e industrial de Oakland, California. Desde los años 80 ha tocado como AZOG, Quaalords, SIXES y como miembro del grupo de performance y noise tribalista Crash Worship, también como miembro de otros proyectos como  Pure o Physics durante los años 90. Los últimos años ha colaborado con gente como  Dave Ed (Neurosis), Scott Arford (Radiosonde), Joke Lanz (Sudden Infant), John Wiese (Sunn O)))), Daniel Menche y Zbigniew Karkowski y al mismo tiempo contribuyendo como miembro a varios proyectos como son  Deathroes, Burmese o mas recientemente  Sutekh Hexen, entre otros.

 

El ultimo proyecto de Benjamin Mahoney se basa en la exploración del sonido como portal que acerca al oyente al mundo paranormal y al subconsciente.
Después de mudarse a Barcelona durante la segunda mitad de los 2000 y habiendo formado parte de la escena underground alternativa y experimental de Los Angeles (EUA) durante unos años (colaborando con artistas como el Hop-Frog Collective o Dame Darcy) Benjamin se topó con la escena electrónica y psicodélica con raíces en la ciudad Meditarranea.
Su inspiración nace de los primeros experimentos sonoros y tecnológicos del cambio de siglo buscando una conexión con el mas allá a través de la tecnologia y de la repetición del sonido, sobretodo haciendo uso de maquinaria analógica y grabaciones de campo como fuente. El resultado son sonidos que recrean un espacio sonoro que intenta ser el reflejo de lo que podría ser la experiencia que hipotéticamente podría ocurrir justo después de haber cruzado el puente entre la vida y el mundo inconsciente.

 

Detrás del proyecto Fingering Eve se esconde un joven y desconocido músico David Martín, el cual a parte de editar material de diversos proyectos a través de su sello Angoisse, también graba música y comparte proyectos a distancia con otros músicos internacionales.

 

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002 – April 4th – Vomir, Impersonator + Gyakusatsu  – Antic Forn de Vallcarca

 

Vomir es uno de los artistas mas intransigentes de la escena Harsh Noise. Desde el principio del proyecte en el 2006 ha editado mas de cuarenta referencias. El sonido de Vomir se construye totalmente de frecuencias estáticas, ruidos blancos y rosa, enfocados en generar un muro de sonido popularmente conocido como “harsh noise wall”. El rechazo social, la abnegación, la no-interacción con la sociedad, algunos lo llaman nihilismo. Vomir es una declaración concisa y primitiva, pero de alguna forma minimalista, que gira alrededor de la idea del aislamiento, la privación sensorial, el anonimato.

 

Impersonator es un proyecto formado durante el año 2012. Christopher Latina y Davindar Singh crean una densidad física extrema mediante la improvisación haciendo uso de la síntesis digital y un saxofón barítono. El dueto,  actualmente separado entre Boston y Estrasburgo,  se reencuentra para tocar sus primeros conciertos europeos.

 

Gyakusatsu es el medio que Òscar Alfonso ha estado usando desde el 2010 para descargar una dosis cruda de power electronics y harsh noise puro y duro. Usando referencias clásicas del PE que toman como base temáticas como las patologías, los asesinos en serie, la represión y fanatismo religioso, a menudo incorporando una esencia catalana a la estética del proyecto. Ha tocado en directo mayormente en España y tiene un amplio catálogo de ediciones en diversas plataformas internacionales pero también en el suyo propio, el sello Marbre Negre.

 

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001 – March 28th  – The Rita, Gordon Ashworth + Gabacho SS / Aryan Catalan – Antic Forn de Vallcarca

 

Desde 1996, The Rita es el conocido proyecto harsh noise de Sam McKinlay.
Sus audio documentos viscerales y abrasivos se concentran en el paralelismo entre las temáticas obsesivas y las texturas sonoras. En directo suele incorporar motores de dos velocidades, peceras para tiburones y raíles de skate como instrumentos. Ha girado por todo Europa, Japón, América del Norte y ha estado galardonado por el Consejo Canadiense de las Artes cuatro veces desde el año 2007.

 

Collage sonoro surreal y crudo través de la manipulación de cinta magnética en directo: musique concrete, drone electro-acústico, gravaciones de campo sociales y folk americano. Gordon Ashworth es conocido bajo los nombres Concern, Oscillating Innards, CAEN y el grupo de death/black metal Knelt Rote. Ha girado por mas de 20 países. Esta va a ser su quinta gira Europea (y sus primeros directos bajo su propio nombre). Con próximas ediciones en sellos como PAN, Digitalis, Orindal, RRR, etc.